Transitions: Η Λατινική Αμερική γιορτάζει στη Στέγη

Το Μπουένος Άιρες, το Σαντιάγο, η Χιλή, η Μπογκοτά και οι φαβέλες του Ρίο έρχονται στη Στέγη για ένα 12ήμερο φεστιβάλ γεμάτο θέατρο, χορό και σινεμά.
Transitions: Η Λατινική Αμερική γιορτάζει στη Στέγη
Το θέατρο της Αργεντινής. Ο βραζιλιάνικος σύγχρονος χορός. Οι θεατρικές ομάδες από την Χιλή που έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Το γράφιτι στις πόρτες της Στέγης που γράφει “thank you for democracy and the salad”. Οι συζητήσεις περί δημοκρατίας. Οι θεατρικές ιστορίες της Κολομβίας. Η Λατινική Αμερική γιορτάζει τις τέχνες και το παρόν της σε ένα πλούσιο, 12ήμερο φεστιβάλ στη Στέγη και στην υπόλοιπη Αθήνα, και μας προκαλεί να προσπαθήσουμε να την καταλάβουμε.

Το φεστιβάλ έχει τίτλο Transitions (Μεταβάσεις) και φιλοξενείται για δεύτερη χρονιά στη Στέγη –πέρυσι μας έφερε εικόνες, αισθήσεις και μουσικές από τα Βαλκάνια.

«Δημιουργοί από το Μπουένος Άιρες, το Σαντιάγο της Χιλής, την Μπογκοτά, το Σάο Πάουλο και τις φαβέλες του Ρίο, που έχουν καθιερωθεί τα τελευταία χρόνια στη διεθνή σκηνή, έρχονται για πρώτη φορά στην Αθήνα με πλούσιες αποσκευές» σημειώνει η καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ, Κάτια Αρφαρά. «Αντισυμβατικές παραστάσεις στα όρια μεταξύ θεάτρου και κινηματογράφου, χορού και εγκατάστασης· δυνατές αφηγήσεις και ποιητικές γραφές που δεν φοβούνται τη συγκίνηση· ριζοσπαστικό θέατρο-ντοκουμέντο που πραγματεύεται χωρίς ταμπού θέματα μνήμης και ιστορίας· αιχμηρές νατουραλιστικές φόρμες που «αγγίζουν» σύγχρονα ζητήματα, όπως η πολιτική και κοινωνική βία ή η διαφθορά».

Τι θα δούμε, λοιπόν, εντός και εκτός της Στέγης, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Transitions 2: Latin America; Ιδού μερικά από τα δικά μας highlights, που δεν πρέπει να χάσετε.

Dan Perjovschi: Εγκατάσταση στο Φουαγιέ του ισογείου
Από τις 4 Νοεμβρίου

O διεθνώς αναγνωρισμένος Dan Perjovschi παρεμβαίνει με το καυστικό πενάκι του στο γεωπολιτικό φεστιβάλ της Στέγης ζωγραφίζοντας απευθείας στις επιφάνειές της. Μία αποκαλυπτική εγκατάσταση-περφόρμανς που θα σας κάνει να χαμογελάσετε… αλλά και να προβληματιστείτε.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Lola Arias: Η Ζωή μου Μετά
Θέατρο από την Αργεντινή (18-19 Νοεμβρίου)
Κεντρική Σκηνή, ώρα έναρξης 21.00, εισιτήρια 10€ (μειωμένο και ανέργων 5€)

Το «Σχέδιο Κόνδορας» και οι «Πτήσεις Θανάτου», οι εξαφανίσεις αντιφρονούντων και οι απαγωγές βρεφών ήταν στην καθημερινότητα της Αργεντινής, κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής δικτατορίας. Διεθνώς αναγνωρισμένη, η διακεκριμένη συγγραφέας, σκηνοθέτης και τραγουδοποιός Λόλα Αρίας, η 38χρονη εναλλακτική σούπερσταρ της Αργεντινής, καλεί επί σκηνής έξι επιγόνους εκείνης της περιόδου.

Τέσσερις ηθοποιοί, μία χορεύτρια και ένας μουσικός –και, μαζί τους, ένα μικρό παιδί– ανασυνθέτουν τις ζωές των γονιών τους και, αναπόφευκτα, τη στοιχειωμένη ιστορία της χώρας τους. Ντύνονται με τα ρούχα τους, μοιράζονται οικογενειακά άλμπουμ και προσωπικές εξομολογήσεις, ακούν παλιές μαγνητοταινίες, διαβάζουν απόρρητα έγγραφα, αντιπαραβάλλουν τις παιδικές αναμνήσεις τους, οργίζονται, θλίβονται, γελούν και χορεύουν.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.  

Fernando Rubio: Όσα είναι δίπλα μου
Θέατρο από την Αργεντινή (18-23 Νοεμβρίου)
Στοά Ορφέα (Στοά του Βιβλίου) στην Πανεπιστημίου
Ώρες παραστάσεων: 19:00 | 19:15 | 19:30 | 19:45 | 20:00 | 20:30 | 20:45 | 21:00 | 21:15 | 21:30
Εισιτήρια: 5€ (3€ το μειωμένο)

Στο Όσα είναι δίπλα μου, θεατές και ηθοποιοί πλαγιάζουν για δέκα λεπτά στα κρεβάτια που έχει στήσει ο Φερνάντο Ρούμπιο μέσα στην καρδιά της πόλης. Οι θεατές παραμένουν σιωπηλοί, οι ηθοποιοί τούς εκμυστηρεύονται μια ιστορία και η εμπειρία είναι αλλόκοτα συγκινητική, σφοδρή και πρωτόγνωρη.

Η πολυσυζητημένη περφόρμανς και αστική παρέμβαση, που κάνει το γύρο του κόσμου εδώ και δύο χρόνια, έρχεται στην πόλη μας. Ο Αργεντινός σκηνοθέτης και εικαστικός συνεργάζεται πάντα με ηθοποιούς που ζουν στη χώρα της παρουσίασης του έργου – γι’ αυτό και οι θεατές της Στέγης θα βρεθούν να… πλαγιάζουν με τις γνωστές πρωταγωνίστριες του ελληνικού θεάτρου: Κίκα Γεωργίου, Δήμητρα Κούζα, Άννα Μάσχα, Έλενα Μεγγρέλη, Αγγελική Παπαθεμελή, Μαρία Παρασύρη, Εύη Σαουλίδου.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Guillermo Calderón: Το Σχολείο
Θέατρο από τη Χιλή (19-20 Νοεμβρίου)
Μικρή Σκηνή, ώρα έναρξης 19.00, εισιτήρια 10€ (μειωμένο και ανέργων 5€)


Ο δραματουργός και σκηνοθέτης Γκιγιέρμο Καλντερόν έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με το σημαντικότερο μέχρι σήμερα έργο του. Το Σχολείο (2013) αναφέρεται στη δράση μιας ομάδας Χιλιανών ακροαριστερών, στα τέλη της δεκαετίας του ’80, οι οποίοι εκπαιδεύονται για να ανατρέψουν το δικτατορικό καθεστώς του Augusto Pinochet. Βασισμένοι σε ντοκουμέντα της εποχής και αληθινές μαρτυρίες, πέντε ηθοποιοί επωμίζονται το ρόλο των μαθητευόμενων ανταρτών πόλης, οι οποίοι μυούνται στον ένοπλο επαναστατικό αγώνα, στις μεθόδους και πρακτικές του.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Η Λατινική Αμερική μετά τη δεκαετία του 1980: Μετάβαση προς ποια δημοκρατία;
Συζήτηση (20 Νοεμβρίου)
Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας (η διανομή των οποίων ξεκινά μία ώρα πριν την εκδήλωση)


Η μετάβαση στις δημοκρατίες της Λατινικής Αμερικής μετά τις αιματηρές δικτατορίες του ’70 και του ’80 είναι το θέμα της στρογγυλής τράπεζας που συντονίζει ο καθηγητής Σύγχρονης Ιστορίας στο Πανεπιστήμιο Παρίσι III - Νέα Σορβόννη Olivier Compagnon, με ομιλητές τους πανεπιστημιακούς καθηγητές σύγχρονης ιστορίας Nancy Nicholls Lopeandía και Daniel Aarão Reis.

José Vidal: Loop3
Χορός από τη Χιλή (22-23 Νοεμβρίου)
Μικρή Σκηνή, ώρα έναρξης 19.00, εισιτήρια 10€ (μειωμένο και ανέργων 5€)


Ο ταλαντούχος Χοσέ Βιδάλ, καθιερωμένος χορογράφος στη Χιλή, στην πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα χορογραφεί μια ιδιόμορφη περφόρμανς. Εννέα σώματα κινούνται μέσα σε ένα τετράγωνο, μόλις δύο επί δύο μέτρα. Μια χορογραφική φράση που διαρκεί περίπου δύο λεπτά επαναλαμβάνεται σε loops, που ξεκινούν από διαφορετικό κάθε φορά σημείο του τετραγώνου, περιστρέφοντας σιγά σιγά το σύνολο κατά 360 μοίρες. Έτσι, οι θεατές μπορούν να δουν απ’ όλες τις πλευρές τη χορογραφία, μια ζωντανή κατασκευή από εννέα σώματα εμπνευσμένη από μπαρόκ πίνακες και σύγχρονες φωτογραφίες.

Σκηνές μάχης, σκηνές πάλης αθλητών από ομαδικά σπορ, σκηνές λατρείας και μίσους εναλλάσσονται διαρκώς μπροστά στα μάτια μας, ανακαλώντας στη μνήμη γνωστούς πίνακες, όπως το ναυάγιο της Σχεδίας της Μέδουσας του Géricault, κινηματογραφικές εικόνες ή στιγμιότυπα από δελτία ειδήσεων.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Leonardo Moreira / Companhia Hiato: Ο Κήπος
Θέατρο από τη Βραζιλία (23-24 Νοεμβρίου)
Κεντρική Σκηνή, ώρα έναρξης 21.00, εισιτήρια 10€ (μειωμένο και ανέργων 5€)


Στον Κήπο της νεανικής και ήδη πολυβραβευμένης ομάδας Hiato, συγχωνεύονται, αλληλεπικαλύπτονται και αναδεικνύονται με την ίδια ένταση η νόσος του Αλτσχάιμερ και η συλλογική λήθη, η ιστορία μιας χώρας και η περιπέτεια μιας οικογένειας, η αλήθεια και η σχετικότητά της, η πραγματικότητα και η μυθοπλασία, ο ηθοποιός και ο θεατρικός χαρακτήρας.

Τρεις εποχές, τρεις ιστορίες και μία οικογένεια συνυπάρχουν πάνω σε μια διαρκώς περιστρεφόμενη σκηνή, στρωμένη με γρασίδι και περιτοιχισμένη από χάρτινες κούτες. Ανοίγοντας τις κούτες αυτές, στοιβάζοντάς τες ή παλεύοντας μαζί τους, οι ήρωες του έργου στροβιλίζονται αέναα στο χρόνο και τις αναμνήσεις.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Federico León: Αστέρια
Κινηματογράφος (και διάλεξη) από την Αργεντινή
Μικρή σκηνή, ώρα έναρξης της διάλεξης 19.00 (προβολή στις 21.00), είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Ο Φεντερίκο Λεόν, ένας από τους σημαντικότερους Αργεντινούς καλλιτέχνες, είναι ο δημιουργός ενός ανθρωποκεντρικού θεάτρου, σκληρού και δηκτικού, όπου η μυθοπλασία και η πραγματικότητα συνθέτουν από κοινού τον αφηγηματικό ορίζοντα. Συμμετέχει στο φεστιβάλ Transitions με μια ομιλία σχετικά με τη δουλειά του, ένα εργαστήριο πειραματικού θεάτρου και την ταινία Estrellas (Αστέρια, 2007).

Η ταινία του είναι ένα μυθοπλαστικό ντοκυμανταίρ, στο οποίο οι κάτοικοι μιας παραγκούπολης του Μπουένος Άιρες συνειδητοποιούν πως, παίζοντας τους εαυτούς τους, μπορούν να αποκτήσουν μια κερδοφόρα απασχόληση στη βιομηχανία του θεάματος. Γυρισμένο εξ ολοκλήρου στην εξαθλιωμένη Βίγια Μιζέρια 21, το Estrellas είναι το χρονικό της μεταμόρφωσής της σε κινηματογραφικό πλατώ.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Mariano Pensotti: Το παρελθόν είναι ένα ζώο αλλόκοτο
Θέατρο από την Αργεντινή (26-27 Νοεμβρίου)
Κεντρική Σκηνή, ώρα έναρξης 21.00, εισιτήρια 10€ (μειωμένο και ανέργων 5€)

Αργεντινή, 1999. Τέσσερις νέοι στέκουν σαστισμένοι μπροστά στο τέλος των ουτοπιών. Η πορεία της ζωής τους θα καθοριστεί από την οικονομική και θεσμική χρεοκοπία της χώρας τους. Αποχαιρετώντας το όνειρο για μια καριέρα κινηματογραφιστή, ο Μάριο θα γυρίζει δευτεροκλασάτα διαφημιστικά σποτ. Η Λόρα, ξεχνώντας την μποέμικη ζωή στο Παρίσι, θα εργαστεί σε ένα θεματικό πάρκο. Η Βίκυ θα ανακαλύψει πως ο πατέρας της έχει μια κρυφή παράλληλη οικογένεια και ο Πάμπλο θα βρεθεί να έχει στην κατοχή του ένα… κομμένο χέρι. Μια επική αφήγηση, στα πρότυπα της Ανθρώπινης κωμωδίας του Μπαλζάκ, εκτυλίσσεται επί σκηνής με νεωτερικούς όρους: με ένα κινηματογραφικό μοντάζ στο ύφος της Nouvelle Vague και υπό τους ήχους ακουσμάτων εναλλακτικής ροκ.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Jorge Hugo Marín / La Maldita Vanidad Company: Ο διανοούμενος συγγραφέας
Θέατρο από την Κολομβία (26-27 Νοεμβρίου)
Μικρή Σκηνή, ώρα έναρξης 19.00, εισιτήρια 10€ (μειωμένο και ανέργων 5€)


Κάποιος ανοίγει τις κουρτίνες. Πίσω από τα παράθυρα διακρίνεται το εσωτερικό ενός μικροαστικού σπιτιού. Τα παλιά έπιπλα με τα σεμεδάκια, οι σκυθρωπές κουρτίνες, οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες, τα πάντα προδίδουν πως ο ιδιοκτήτης είναι ηλικιωμένο άτομο.

Κρυφοκοιτάζοντας τον ιδιωτικό αυτό χώρο σαν ηδονοβλεψίες, θα δούμε να εκτυλίσσεται στο εσωτερικό του μια συνάντηση. Τρία αδέρφια, η Νόρα, ο Χόρχε κι ο Σέρζιο, με τους δύο τελευταίους να συνοδεύονται από τις συζύγους τους, βρίσκονται στο σπίτι της μητέρας τους για να αποφασίσουν ποιος θα αναλάβει εφεξής τη φροντίδα της. Η άρνηση των δύο συζύγων να επωμιστούν μια τέτοια ευθύνη προκαλεί ένταση και, σταδιακά, η σκοτεινή πλευρά της δυσλειτουργικής αυτής οικογένειας αποκαλύπτεται σε όλο της το μεγαλείο.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Jorge Hugo Marín / La Maldita Vanidad Company: Οι δράστες
Θέατρο από την Κολομβία (29-30 Νοεμβρίου)
Μικρή Σκηνή, ώρα έναρξης 19.00, εισιτήρια 10€ (μειωμένο και ανέργων 5€)

Στο δεύτερο έργο της «οικογενειακής» τριλογίας του, ο Χόρχε Ούγκο Μαρίν αντλεί έμπνευση από ένα κλασικό έργο του μαιτρ του τρόμου, Άλφρεντ Χίτσκοκ, τη Θηλιά (1948). Μόνο που η ιστορία των δύο κολεγιόπαιδων που δολοφονούν έναν συμφοιτητή τους για να αποδείξουν τη θεωρία του «τέλειου φόνου», προσαρμόζεται στα σημερινά δεδομένα της Κολομβίας.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Lia Rodrigues Companhia de Danças: Pindorama
Χορός από τη Βραζιλία (29-30 Νοεμβρίου)
Κεντρική Σκηνή, ώρα έναρξης 21.00, εισιτήρια 10€ (μειωμένο και ανέργων 5€)

Από τις πιο σημαντικές δημιουργούς στο σύγχρονο χορό, η Λία Ροντρίγκες είναι γνωστή για τις πολιτικά ευαισθητοποιημένες δημιουργίες της και για τη δράση της στις φαβέλες της Βραζιλίας. Η τελευταία παράστασή της μας ταξιδεύει στο «πριν» της Βραζιλίας, τότε που αυτή η απέραντη χώρα λεγόταν Πιντοράμα στη γλώσσα των ιθαγενών Τούπι, πριν από την άφιξη των αποικιοκρατών.

Το έργο Pindorama είναι ένα εφήμερο εικαστικό και θεατρικό τοπίο που συμπεριλαμβάνει τους θεατές και όσα συμβαίνουν μπροστά στα μάτια τους, μια μεταφορά για τους συλλογικούς αγώνες στις μέρες μας, μια ειλικρινής ματιά στη διαφορετικότητα, ένα αριστουργηματικό ποιητικό έργο που μας συστήνει μια από τις πιο σημαντικές «φωνές» στο χώρο της παγκόσμιας χορογραφικής δημιουργίας.
Διαβάστε περισσότερα εδώ.



Μπείτε στη συζήτηση

σχόλια

v